El protagonista es el que sufre

Durante la introducción, el personaje que adopta el rol de sufridor del conflicto principal y que lleva la carga de alcanzar el objetivo que lo resuelve es el protagonista. El protagonista no solo tiene más foco o tiempo escénico; es sobre el que recae el peso de la misión. Incluso cuando vemos una escena en la que no está, la escena debería ir sobre él, su misión o su conflicto.

Hay formatos con varios protagonistas o arcos de personajes secundarios, pero en impros tan cortas no nos suele dar tiempo a desarrollarlos, y centrar el foco en otro personaje o trama puede hacer que el elenco pierda el eje central. Antes de querer hacer obras con estructuras más complejas en las que varias tramas convergen en un punto, es más sencillo centrarse en un único protagonista. Es por esto que, aunque el protagonista no esté presente, de alguna manera la escena sigue afectándole profundamente. Sucede por ejemplo en la típica escena en la que vemos la preparación del plan del villano. Igualmente, en las obras con estructuras muy simplificadas las acción de cualquier personaje modifican la vida de su único protagonista, que sufre cualquier decisión de su antagonista. Si la acción de un personaje no influye al protagonista, deberíamos modificarla para que lo afecte. Todo debe influir y girar en torno al protagonista porque siempre existe un protagocentrismo sobre su figura.

Un secundario puede tener la clave para resolver el problema, pero el protagonista debe sufrirlo y ser él el responsable de arreglarlo. En las historias de catástrofes es típico el científico que explica a todos cómo acabar con la inestabilidad del núcleo, el meteorito, la invasión alienígena... Quizás un secundario es el único que puede pilotar el avión o desactivar la bomba, pero es el protagonista el que lo dirige, el que ya ha sufrido una pérdida o la va a sufrir y ejecuta al final el arreglo. En «La momia» necesitan un piloto, un guia y a la egiptóloga interpretada por Rachel Weisz, que además es la que asigna la misión, pero aunque Brendan Fraser no tenga ninguna habilidad en particular es simplemente el que tiene el rol rol protagónico, y tiene ese rol porque sobre él recae el objetivo y además sufre (o debería sufrir) las consecuencias de la aventura. Cada personaje debe tener un rol, y eso es lo que de verdad define su posicionamiento en la historia.

Este esquema se repite en todos los géneros. El protagonista sufre por amor, el amigo le aconseja y el enemigo compite con él por el mismo objetivo romántico. El protagonista quiere resolver el crimen, su compañero y los testigos le dan pistas pero extraños agentes externos lo acosan para que no descubra la verdad, que esta vez, es algo personal. Los clichés y tropos están ahí, repetidos una y otra vez. Un cliché es una unidad narrativa que se ha repetido tanto que el público sabe identificarlo y está cansado de él. Si no estamos parodiando un género, debemos evitarlo. Por contra, el tropo es una unidad narrativa que el público aún no reconoce porque no ha sido sobreexplotado. Ambos están en el lenguaje narrativo y en el idioma de la impro, y deben ser explorados en beneficio de nuestra historia. Un ejemplo de cliché es que el grupo se separe en una situación de terror. Un ejemplo de tropo es que en terror nunca se muestra a la criatura o asesino hasta bien entrada la historia para mantener el miedo a lo desconocido.

El protagonista debe estar implicado en el conflicto de la historia. En caso contrario, ¿por qué el protagonista querría resolver el problema? ¿Por qué el protagonista lo es, solo porque está más tiempo en escena? El protagonista debe sufrir el peso de la misión, debe estar comprometido con ella. Tiene que sufrir las consecuencias de los acontecimientos y de sus propios actos. Si no, el protagonista podría ser cualquiera. En corto formato el protagonista suele tener un objetivo sencillo, pero en largo formato suele ser más interesante si es el propio protagonista el origen del conflicto y su resolución pasa por él mismo. Para unas escenas cortas es divertido hacer «Armageddon» y vivir la aventura de querer detener un meteorito que se dirige contra La Tierra, pero para una historia profunda puede ser más interesante hacer algo como «El luchador» o «The whale» y que un protagonista se enfrente a sus propios...