Dupla

Cuando pensamos en un dúo, solemos pensar en comedia. Hace años, antes de que los monólogos se llamaran stand up comedy y de que los recursos cómicos estuvieran tan desarrollados como para permitir que un solo cómico llenara una noche con una historia jocosa o con one punch lines, en España los humoristas solo contaban chistes. Aun así, las parejas como Las Virtudes o Faemino y Cansado llenaban salas. Uno iba colocando el chiste y el otro remataba a puerta vacía como si fueran dos futbolistas. Los dúos, es decir, las duplas, son un gran recurso porque se reparten roles, status, y juegan muy bien los opuestos.

Una dupla es cualquier pareja con un vínculo que hace que compartan un rol dentro de la historia, o bien tienen roles opuestos, como el de protagonista y antagonista. Tom Cruise y Dustin Hoffma en «Rain man», Buzzlightyear y Woody en «Toy Story», Tristeza y Alegría en «Del revés», «Pegado a ti», «Witch», «The Book of Mormon», «La extraña pareja»... Incluso el arquetipo del héroe contra el villano forma una dupla, como «Sherlock Holmes contra Moriarty», Aang y el príncipe Suko en «Avatar, la leyenda de Aang» o en cualquier historia de superhéroes, donde todo Clark Kent tiene a su Lex Luthor. El supervillano encarna los valores opuestos, pero también es opuesto en carácter. El profesor Xavier comparte momentos íntimos con Magneto a lo largo de toda la saga, y son por igual archienemigos y amigos. en la serie animada de «X-men» y son supuestamente archienem Últimamente los héroes se están saliendo un poco más del arquetipo y son cada vez más sombríos. Estos claroscuros son excelentes en largo formato para huir de estereotipos y plantar semillas a germinar, pero en impro deportiva muchas veces nos vemos obligados a mostrar personajes estrictamente bien delimitados para que el público y los compañeros sepan cuál es su arquetipo con una sola frase, tono y corporalidad. Esta delimitación es crítica si luego queremos dar un giro que invierta a los personajes. Que el héroe termine siendo el villano y el villano el héroe solo tiene efecto si así los hemos encasillado desde el principio. Si el público percibe una evolución, no está nada mal, pero si no hay sorpresa porque como have George Lucas muerta que Darth Vader tenía un lado oscuro... para cuando se une al Emperador el supuesto giro es anodino.

El status es una herramienta que si se mezcla con un tipo concreto de ironía da origen a una dupla solvente. La fórmula es poner en evidencia que el personaje que cree tener el status alto choca brutalmente con la realidad de no tener ningún poder e influencia. Esto se consigue o bien cambiando el lugar en el que el personaje de alto status tiene la autoridad, o bien evidenciando que su autoridad es imaginaria y solo está en su mente.

En el «El emperador y sus locuras» el emperador inca Kuzco es soberbio y narcisista, pero al ser un ignorante de cómo funciona el mundo real necesita la guía de Pacha para sobrevivir y recuperar su forma humana. El guion de la película castiga poéticamente la vanidad del emperador transformándolo en una raquítica llama. El emperador mantiene su actitud altiva y arrogante, pero el contraste con las desdichas que le suceden, y que él mismo se busca debido a su actitud, hacen la comedia. Por su parte, Pacha, honrado y generoso, es un campesino que estaría en un escalafón económico bajo, pero en realidad es el que dirige la acción de la trama principal, porque tiene el poder de la información. Esto es porque el status y el poder tienen muchas dimensiones, y ni mucho menos son sinónimos. El emperador tiene el poder de la autoridad jerárquica en el palacio imperial, pero no fuera de él. Sin embargo, siempre mantiene su status alto en lugares que no le corresponden. Ya se encarga el guion de bajarle el status humillándolo merecidamente una y otra vez, por ejemplo cuando cae en un lodazal lleno de cocodrilos a pesar de las advertencias de Pacha. Es por ello que el poder de Pacha es el de la sabiduría. No solo conoce los secretos de la jungla y los caminos de vuelta a palacio. Él conoce el camino del emperador hacia la felicidad, pero sabe que lo tiene que descubrir por él mismo y que no lo puede forzar. El campesino guía al emperador física y metafóricamente en su arco de personaje, y la personalidad de kuzco vanidoso invierte su polaridad para convertirse en un Kuzco capaz de conectar con los que lo rodean.

El status ofrece la posibilidad inmediata de hacer duplas muy diferenciadas. «Rick y Morty» tienen un status muy marcado, pero en ocasiones el status quo se tambalea debido a su conflictiva personalidad. Estos dos personajes no solo son distintos, son totalmente opuestos y en ocasiones complementarios..

No obstante, hay otro tipo de dupla que pasa más desapercibida pero que también está presente. Merry y Pippin en «El señor de los anillos», Harry y Lloyd en «Dos tontos muy tontos», Fred y George en «Harry Potter» o Timón y Pumba en «El rey león» son grandes duplas cómicas, pero el público es incapaz de referirse a uno sin nombrar al otro porque no hay ningún rasgo distintivo de actitud o de status. Hubiera bastado con que uno fuera el pesimista y otro el optimista, uno el jovial y otro el gruñón, uno el pobre y otro el rico. Si dos personajes son indistinguibles, aparecen casi siempre juntos y en realidad ambos podrían haber sido escritos como uno solo, tenemos que tomar conciencia de que son una dupla indistinguible. Esto es importante en impro porque dos improvisadores pueden actuar al unísono mimetizándose el uno con el otro para conseguir este efecto. Las duplas indistinguibles suelen ser secundarios cómicos en la mayoría de medios. En impro, si nos interesa tener dos protagonistas indistinguibles de mismo status, estos han de ser una dupla indistinguible que esté siempre a favor de todo, que estén siempre de acuerdo el uno con el otro, que se dirijan hacia el mismo objetivo y que concuerden de inmediato en cómo conseguirlo. Por contra, si nos interesa tener una dupla con personajes diferenciados buscaremos status, alto y bajo, o actitudes dispares, siempre sin discutir, negociar, bloquear o ralentizar la acción o tensión dramáticas.

Podemos tener así varios personajes protagonistas, pero una sola entidad protagónica que junta vaya al unísono hacia el objetivo. Las duplas funcionan muy bien, por eso están sobreexplotadas en algunos géneros como el policíaco con «Arma letal», «Hora punta», «Dos policías rebeldes»..., pero como ya hemos dicho donde más manoseado está es en comedia como en «Colega, ¿dónde está mi coche?», «Little Nicky» o «Tucker y Dale contra el mal».

Ya sabemos que cuando somos demasiados improvisadores en escena empezamos a vernos en dificultades y tenemos que usar herramientas como la escucha, coger foco, la disociación, congelarnos... En impro deportiva no es habitual ver a varios coprotagonistas a la vez, pero es habitual en otros medios narrativos y se puede realizar fácilmente en largo formato. Una tríada da mucho juego cuando queremos repartir roles: el líder, el visceral que suele ser el alivio cómico y el racional (Harry Potter, Ron y Hermione; Luke Skywalker, Han Solo y Leia Organa; la abeja Maya, Willy y Flip el saltamontes). Por otro lado, la banda era lo que más se llevaba en las series animadas de los noventa. Los «Power Rangers» tiraban de estereotipos para distinguir a sus personajes, hasta el extremo de que casi los definía su color, mientras que «Gárgolas» o «X-men» definía a cada personaje con un perfilado coherente y único. Por último, en las obras corales puede haber un personaje protagónico, pero no hay un seguimiento continuo de este, sino que el foco y el peso de la acción se traslada de un personaje a otro como en «Juego de tronos», «Los Pilares de la Tierra», «Perdidos», «Stranger Things» o «The man on the high castle».

Obviamente la relación no solo atañe a los protagonistas. Es decir, no en el sentido de que no existe únicamente la relación de un coprotagonista con otro coprotagonista. Todos los personajes están relacionados, pero no todos los personajes tienen por qué tener contacto. Las historias en las que no existen relaciones interpersonales o solo existe la prototípica relación romántica entre el protagonista y su sujeto romántico se sienten vacías. Como estamos en impro deportiva nos podríamos conformar con lo mínimo, pero solo como apunte, y para intentar salir de los tópicos, recordemos que la flexibilidad de la impro permite plantar cualquier elemento narrativo y evolucionarlo hacia cualquier extremo, incluso su contrario.

Podemos hacer lo que queramos. Una barra de pan ácimo puede adorar a su creador, el panadero, pero solo hasta que descubra que otras barras de pan son mucho más esponjosas y sofisticadas, llenas de semillas y frutos secos. Entonces pasará a odiarlo. La relación de creación y creador no es tan habitual, pero es fácilmente identificable como dupla y tiene un status muy marcado. En impro deportiva se suele comenzar con lo simple y ordinario, como un panadero, para que el público y los improvisadores puedan partir de un punto de anclaje reconocible que todos tenemos en el imaginario. A partir de herramientas como la personificación o el zoom, la historia toma tintes fantásticos, pero la metáfora humanizada del rencor del hijo hacia el padre por sus propios defectos es universal y fácilmente identificable por el público.

Idealmente, la barra de pan, que es el protagonista, debería tener también un vínculo con el resto de personajes reposteros, al menos una justificación de por qué se han coincidido todos en el mismo espacio. Es cierto que si relacionásemos a todos con todos, la historia sería inmanejable para el público y para los improvisadores (a partir de cierto número). En las obras corales se juega a unir personajes de manera fortuita y crear tramas a partir de diferentes combinaciones, pero no vemos todas las posibles. Los coprotagonistas Jon Snow y Cersei Lannister no llegan nunca a conocerse en «Canción de fuego y hielo». Sin embargo, Arya Stark y El Perro hacen un gran contraste y por tanto forman una gran dupla. No obstante, si hay un único protagonista sí que hay una norma no escrita en narrativa que llamaremos...