Comenzar una escena

En algunos espectáculos verás que desde la mesa de luces y sonido hacen un oscuro, los improvisadores salen cuando aún no se han encendido las luces, se ponen en un punto del escenario, y en silencio, aún en la oscuridad, comienzan una acción. El presentador entonces anima al público a gritar algo como «esta escena empezará cuando gritemos todos: tres, dos uno, ¡impro!». Entonces se hace la luz, se pone una banda sonora neutra y vemos a los improvisadores ya en movimiento, pintando objetos físicos de la escena mediante acciones. En cierto momento uno de ellos rompe el silencio para plantar algún elemento de la plataforma y comienza la impro. De todas formas no siempre se hace un oscuro, a veces los improvisadores entran a la vista de todo el mundo y simplemente empiezan a accionar y a hablar entre ellos ya en personaje.

Pongámonos en situación de un espectáculo de juegos de impro. Los improvisadores están en los laterales (sideline) o al fondo (backline), en postura neutra. Cuando un improvisador está encima del escenario, aunque no esté improvisando, debe tener ya una cierta corporalidad y presencia escénica, enérgica y animada, acorde al momento para apoyar a los compañeros de escena con su sonrisa, mirada presente, interés y reacción emocional. Pueden estar sentados, de pie o incluso lo que se llama comúnmente «haciéndose bolita», es decir, en cuclillas. A esto se le llama estar en el banquillo. Los que están actuando, están dentro de la patinoire, que es el espacio para ejecutar la acción escénica, y que en ocasiones, como en el formato del Match (en realidad este término se utiliza casi en exclusiva en este formato) se delimita con cinta blanca. El presentador está casi siempre en el frontal del escenario, pero fuera de la patinoire, y cuando comienza la escena se echa a un lado. Puede haber un escenario ricamente decorado o puede estar vacío. Los improvisadores pueden tener un vestuario elaborado e integrado en un mismo contexto que adorna todo el show o simplemente ir de negro. En general, esto es lo que se encuentra el público un fin de semana cuando va a ver impro deportiva sin saber que está viendo impro deportiva.

Cuando los improvisadores sienten que la escena no da más de sí porque ya han plantado todo lo que tenían que plantar, hacer y recoger, la escena se agota y necesita un cambio. Se puede percibir porque las aportaciones de los improvisadores empiezan a ser repetitivas, se distraen del objetivo marcado, los silencios aumentan o la energía se va perdiendo. El cambio es editar, y puede ser dar un giro de guion, plantar un nuevo conflicto u objetivo, pero también lo es una salida de personajes, una entrada, o transición entre escenas. De momento vamos a ver cómo...